Artesania Azteca Wikipedia – Alebrije é um artesanato mexicano feito de papelão ou madeira e pintado de cores, que representa um ser fantástico.
Alebrije é um tipo de artesanato originário do México. São artesanatos feitos de papelão ou papel e arame ou construção em madeira (tradicionalmente copal), que são em sua maioria pintados em cores alegres e vivas. Alebrije são seres imaginários criados a partir dos elementos fisionômicos de vários animais, uma combinação de vários animais, não só fantásticos como reais, que formam um ser fantástico.
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Na técnica utilizada para fazer alebrios de papelão ou papel, utiliza-se uma estrutura de papel ou vime, sobre a qual se empilham camadas de papel para formar o cartão de onde provém o nome; e ao final, o acabamento é feito com diversas técnicas de pintura. Eles foram criados oficialmente pelo artista mexicano Pedro Linar López (1936), embora existam duas outras versões de sua origem que raramente são mencionadas.
Río Grande (zacatecas)
Em 1936, Pedro Linar López, cartoneiro de profissão e natural da Cidade do México, adoeceu, perdeu a consciência e caiu em sono profundo aos 30 anos; que lhe revelaria algumas criaturas estranhas que mudariam seu destino de artano em La Merced. Doente e sem acesso a médicos que pudessem tratar sua doença, suas enfermeiras tentaram, sem sucesso, fazê-lo reagir com remédios caseiros.
Conta-se que Pedro, na cama e inconsciente, sonhou com um lugar estranho e interessante, muito sossegado, algo como uma floresta onde havia árvores, pedras e animais; Pude ver as nuvens e o céu naquele cenário mágico. Ele sentiu que tudo estava calmo, não sentiu dor e ficou feliz por caminhar até lá; ainda assim, de repente, os animais se tornaram criaturas estranhas; era um animal que ele não conseguia distinguir, pois eram de uma natureza muito rara. Dom Pedro viu um burro com asas, um galo com chifres de touro, um leão com cabeça de cachorro. Todos os animais gritaram uma palavra em uníssono: Alebrius! Gritavam cada vez mais alto: Alebrium, alebrium, alebrium!
Pedro continuou sua jornada naquele sonho fantástico e enquanto caminhava pelo caminho de pedra viu um homem caminhando calmamente e pediu-lhe ajuda para sair daquele lugar. O homem respondeu que ainda não deveria estar lá e que deveria continuar porque a saída fica a poucos metros. Pedro correu e correu até se deparar com uma janela estreita pela qual mal conseguia passar, momento em que acordou. Pedro se recuperou completamente e a partir daí começou a se lembrar do sonho.
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Ele queria que sua família e todas as pessoas conhecessem esses animais fantásticos. Então Pedro Linar, usando sua habilidade de cartonador, pegou um pedaço de papel, moldou as figuras, coloriu como em seus sonhos e assim deu um alebri à entidade. Don Pedro Linar mostrou seu trabalho para muitas pessoas ao longo de sua vida, tanto no México quanto no exterior, e foi convidado para os Estados Unidos e Europa para expor suas caudas. Ele preservou a tradição popular que herdou de seus avós e pais e contribuiu com uma criação inestimável para a arte mexicana e a mesma tradição. Pedro Linar López trabalhou dezesseis horas todos os dias até a véspera de sua morte, ocorrida em 26 de janeiro de 1992, aos 86 anos. Agora Miguel Linar, Paula García, Blanca e Elsa Linar continuam a tradição e a obra que Pedro deixou como legado, obras extraordinárias reconhecidas em todo o mundo: a alebría.
Em outra versão que não a que acabei de contar, conta-se que o pintor mexicano José Antonio Gómez Rosas, chamado El Hottentote, ao passar pela Academia de San Carlos, onde se realizava o baile de máscaras anual, foi convidado a fazer uma série de cortinas, então ele disse a seu cartonador Pedro Linaru ordenou a construção do navio e do alebrije. A pedido, Linar perguntou ao pintor como fazer, ao que ele respondeu: “Pegue Judas e coloque nele um rabo de morcego e asas.” Na pintura hotentote, aparecem com mais frequência figuras zoomórficas e fantásticas em que se combinam partes de répteis, aves, anfíbios, insetos e mamíferos, bem como diferentes períodos e tempos.
A partir de um sonho que teve em 1936, Linar começou a desenhar figuras incomuns e coloridas com asas, chifres, caudas, presas e muito mais. As culturas foram descobertas por seus primeiros clientes, que eram marinheiros, pirotécnicos e, posteriormente, pela diretora Judith Bronowski, que apresentou a história do alebri e do marinheiro Pedro Linar López ao mundo inteiro com um documentário que ela mesma produziu e dirigiu. dele.
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Em 1990, Pedro Linar recebeu o Prêmio Nacional de Ciência e Arte por sua grande carreira artística e por sua obra: alebría. Hoje, os filhos e netos de Linar, assim como milhares de outros cartoneros, continuam a tradição familiar criando alebrium.
Desde 2007, o Museu de Arte Popular cria o monumental Alebriju Dfile, conhecido como a Noite de Alebriju.
Alebriju apareceu na Cidade do México, em uma oficina no Barrio de la Merced, em 1936.
Texcoco De Mora
Pedro Linar, o criador da primeira alebría, além de cunhar o próprio termo, era um artesão especializado na confecção de piñatas, máscaras de carnaval e figuras de papel machê que vendia nos mercados. como Merced Square.
Eventualmente, o dono de uma galeria de arte em Cuernavaca descobriu seu trabalho, e o trabalho de Linaro atraiu a atenção de Diego Rivera e Frida Kahlo, que começaram a encomendar mais alebrios.
Alebrije, como tradição, cresceu depois que a diretora Judith Bronowski filmou o referido documentário sobre Linar em 1975. Em 1990, dois anos antes de sua morte, Pedro Linar López recebeu o Prêmio Nacional de Ciência e Arte na categoria Arte e Folclore,
Pottery Of Metepec
Que inspirou outros artistas que já faziam alebrium. Diego Rivera disse que ninguém além de Linaro poderia fazer os números que ele pedia; o trabalho que Linar fez para Rivera está no Museu Anahuacalli, na Cidade do México.
Alebrias esculpidas em madeira de copal são populares na região de Oaxaca. A fabricação de artania é a base da economia dos povoados de San Martín Tilcajete e San Antonio Arrazola, onde muitas famílias trabalham para esculpir figuras que depois pintam com tinta vinílica e vendem nos mercados, feiras e oficinas da cidade. região.
Alebrije Oaxaca combinação da tradição de escultura em madeira da região e a técnica criada por Linar. Esta embarcação foi introduzida na área de Oaxaca na década de 1980, graças a uma oficina de demonstração realizada nos Estados Unidos. A referida oficina foi organizada por Judith Bronowski, da qual participaram Manuel Jiménez Ramírez e a artista têxtil María Sabina, ambos originários de Oaxaca. A adaptação da alebria foi aperfeiçoada por Manuel Jiménez Ramírez, originário de San Antonio Arrazol. Os desenhos de Linaro foram adaptados à técnica de escultura em madeira de copal, técnica dominada por artesãos da região de Oaxaca.
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Após a adaptação de Jiménez, o alebrije foi aceito como artesanato em San Antonio Arrazola, San Martín Tilcajete e La Unión Tejalapan. A produção de alebrium favoreceu o desenvolvimento econômico da região, mas também criou problemas como a destruição do copal. O problema da desmobilização tentou ser compensado pelo plano de refortificação, que não foi totalmente bem-sucedido.
Fora de Oaxaca, existem vários museus e galerias com exposições permanentes de alebri, como o Museo de Arte Popular, na Cidade do México, com seu alebri mais tradicional, e a Marakame Art Gallery, em Morelia, Michoacán, que tem em sua maioria fim alebri.
Artistas notáveis da região de Oaxaca incluem Zeny Fuent, Efraín Fuent, Manuel Jiménez, Julia Fuent, Jacobo Angel e Miguel Sandiego.
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É importante observar que o alebrije é um objeto artesanal porque é único e não pode ser repetido de acordo com o molde maldito, caso contrário não seria mais considerado um artesanato como tal dentro do grupo de alebrije. Artano molda a sua obra e o que lhe acrescenta passo a passo determina o seu valor.
Alebrijas de Gerardo Iván Linar Gómez na Exposição Monumental e Arquivo de Alebrijas 2012, Museu de Arte Popular.
Oaxaca já produzia pequenos cultivos de animais localmente, mas com o impulso dado pelas manifestações, a produção aumentou significativamente. Na região existe uma escultura de
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